1991年11月的上海，黄浦江吹来的风格外凉。上戏实验剧场内，刚下舞台的马兰还没顾得上卸妆，就在人群里找那位写信邀请的学者——余秋雨。她以为会出现一位须发皆白的老先生，却迎面撞见一位步履从容、神情温和的中年男子。对方轻声开口股市配资公司，用略显沙哑的嗓音说：“唱得真好，我在书里猜过你的身段，今天算见着了。”
20世纪90年代初，中国文艺圈正处在从集体创作到个人表达的过渡期。戏曲行当里，改革“推陈出新”的口号喊得响，可真正能稳住观众的，依旧是扎实功底。马兰1984年凭《女驸马》在香港一战成名，又因在电视剧《严凤英》中重现大家风采拿下“金鹰奖”。然而这位台上的“冯素珍”“严凤英”，台下常对同事说一句：“戏好，心里却乱，找不着进一步的路。”
正是这种困惑，让她在老师的书架上发现了《艺术创造工程》。书里把舞台视作“综合建筑”，把演员比作在时空里搭桥的人，这番阐释击中了她。那年夏天，她写信给作者，邀请他来听戏；没想到信还没寄出，就被剧团排练碰皱了边角，她干脆用钢笔在折痕上重新描线，显得说不出的认真。
余秋雨当时46岁，刚从北疆调研归来。改革开放给高校带来更自由的学术气氛，但外部市场对戏剧人才的吸附力也在增强。作为院长，他一边要守住校园的大门，一边又劝学生“走出去”。他对舞台实践的渴望，与马兰对理论滋养的需求不谋而合，两人的通信自此往返频繁，字里行间既谈昆曲“唱腔归韵”，也论黄梅“旋律平实”。有意思的是，两人极少谈及私事，直到第三封信才交换生日和家乡。
同年冬天，马兰受邀到上海连演五场。首场谢幕后，那位身形略高、戴着黑框眼镜的观众走上台来。灯光打在他风衣的肩头，仿佛给夜色抹上一笔暖黄。简短寒暄后，两人结伴穿过梧桐叶铺满的华山路。街角灯泡昏暗，汽笛声偶有闯进耳朵，他们却聊得兴致正浓：从徽班进京说到梅郎改腔，再聊到电视媒介对传统戏曲的双刃效应。时间不知不觉滑到凌晨一点，马兰笑着抬手：“得回剧团了，再聊就要起霜啦。”
接下来的日子，马兰在排练厅与剧院间来回穿梭；余秋雨则忙于《文化苦旅》的定稿。两人偶尔在电话里交换一句近况，“今天吊嗓子卡了高音”“刚批完学生论文”。语气平静，却透着含蓄的关心。1992年春节后，黄梅戏剧团赴北京演出，余秋雨在后台递上一束素色百合，引得同行侧目。有人打趣：“学者怎么也学年轻人送花？”他摇头回答：“不是浪漫，要让演员嗅到春天的味。”
闲言碎语随之而来：16岁的年龄差、南北不同的成长背景、一位曾有过前段婚姻的学者……老一辈戏曲票友甚至直言“郎才女貌未必长久”。面对议论，马兰在休息室对同伴说：“木头做家具，越用越光；人过日子，越老越懂珍惜。”那句后来常被引用的“婚姻如红木，越老越有价值”，正是在这种场合脱口而出的。
4月的一天，余秋雨带马兰去了上海徐家汇天主堂。雨后石板路泛着青光，两人并肩而行，没有任何仪式，只互换了一只竹编戒圈。当天傍晚，他们在长宁区民政局低调登记。46岁的文论家与30岁的黄梅名伶，就这样步入婚姻。签字时，工作人员按流程询问是否自愿，余秋雨轻轻点头；马兰答得利落：“愿意。”
婚后一年，余秋雨写《千年一叹》途中寄回多封家书，他将文稿复印装订后寄给马兰，请她提出“舞台视角”的意见。收到信件的午夜，马兰在吉祥里宿舍开着弱灯，边读边圈注，评点尺素里常见“此处有戏味”“节奏可再缓”。这些批注后来成了书稿再版的附录，让不少学术圈朋友惊讶戏曲演员的文字功底。
与此同时，马兰在黄梅戏现代化道路上迈出新步。她与乐队重新编排《天仙配》，增添管弦配器，又坚持保留板式变化。排练间歇，她常把余秋雨的随笔朗读给年轻演员听：“文化不是树在墙上的招牌，而是渗进生活的气息。”排练厅里因此多了几分书卷气，也平添不少笑声。
值得一提的是，他们的结合并未让个人事业被婚姻稀释。1994年，马兰参演央视春节联欢晚会，余秋雨坐在第一排观众席。当灯光熄灭，观众还在涌动，他起身走向后台通道，却被保安礼貌拦下。这位教授掏出胸前嘉宾牌笑说：“我只想告诉她一句，慢下场阶，小心踩裙摆。”短短一句嘱咐，被同事传成佳话。
进入新世纪，戏曲市场受影视娱乐冲击明显。有人劝马兰向电视剧转型，她却婉拒，只偶尔客串角色，更多时间投给剧团年轻人。她对学员说：“能站在戏班，就是传承。”余秋雨则继续著书讲学，偶尔客串“文顾”，为黄梅戏撰写英译简介。两条平行线，在日常生活里交替延伸，不见终点却平稳向前。
试想一下，若没有那本《艺术创造工程》，两人或许仍在各自跑道上疾行，互不相交。书信、舞台、民国旧巷、黄梅清唱，这些元素拼合成一段不同寻常的结合。外界关注年纪差、身份差，他们却在“戏”与“学”之间找到了对话的坐标。多年后，有记者再次问起婚姻保鲜秘诀，马兰答得简洁：“时间没那么可怕，用久了才知分量。”那句话听来朴素，却像落在木纹上的一道年轮，传递着坚硬又细腻的质感。
2
星速配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
热点资讯
